麥可‧弗里曼：《攝影師之心》+《攝影師之眼》+《攝影師之魂》 |
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《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》 |
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●先是「眼」，然後是「心」。麥可．弗里曼繼《攝影師之眼》後更上層樓著作
●各國Amazon讀者5顆星激賞評價
心，是影像的創生之處。「在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。」
本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。
除了好看，照片還有什麼？
有些照片追求好看，但有些照片的企圖更大，是希望能引起別人的欣賞、討論。所以我們需要在照片中注入意圖，包括多重內容、不同的美、壯觀、化平凡為不平凡等，都能讓照片在「好看」之外，多了一些理由，吸引別人停下來看更久。
即便是構圖，也需要想法
構圖不是抓住三分法原則便可完美取景，也不只是把點和線正確擺入視框中。世上沒有所謂完美的構圖。不同的取景意味著表現不同的氣氛和本質，敘述不一樣的故事。如果《攝影師之眼》是以構圖為中心，《攝影師之心》關心的則是構圖的運用方式：如何運用構圖、鏡頭效果、快門時機和光線，形成特定的影像風格。
先天喜歡的畫面，和後天喜歡的影像
人天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌：平凡的事物成為不凡的主題、有人喜歡隱晦的影像、有人精心設計無序的畫面、有人刻意抽離情緒……否則何不善用各種風格，只要我們願意，隨時都可加入。沒有任何法律規定攝影師只能採用一種風格。
●超過400幅照片，另以示意圖具體解說影像成功的奧祕
●從古典風景畫的平衡構圖，到前衛的圖形風格，建立更多構圖感知，開發更多攝影可能性
●從和諧、對立，到靜態平衡、動態平衡，視覺藝術中確實有些技巧經過千錘百煉，放在攝影一樣有用
●從梵谷的紅綠色強烈對比，到現代Photoshop的漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層 |
《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》 |
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在攝影時，你用的是另一雙眼睛。拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。
本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。一幅畫面應該怎麼構圖？
本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。這樣構圖才漂亮！但是為什麼？
作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。臨場攝影的決定性瞬間
攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。
作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。照片只有一張，卻能呈現不同效果 照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。
這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。
本書章節
1、景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。
2、設計基本原理：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。
3、繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。
4、光影和色彩的構圖：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。
5、意圖：帶領攝影者停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？
6、過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？ |
《攝影師之魂》 |
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用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像
攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。
但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。
經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。 |
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